viernes, 29 de octubre de 2010

Estatua ecuestre de Marco Aurelio

La estatua de Marco Aurelio data del año 176 D.C. en el S. II. La estatua utiliza como soporte el bronce.









El emperador se presenta sobre su calaballo con el brazo derecho extendido alargandolo hacia abajo, gesto característico de las esculturas de Marco Aurelio, simbolizando la clemencia, gesto que recuerda a Spinola en el lienzo de Velazquez en la Rendición de Breda.




La imágen tiene una envoltura geométrica imaginaria muy grande favorecida por el brazo del Emperador y la mano del caballo dando lugar a abrir la escultura hacia el exterior.







La imagen tenia como objetivo engrandecer la figura del Emperador y transmitir una imagen de paz, no de victoria bélica.






Cabe señalar que es la única figura ecuestre pre cristiana ya que las demás se destruyeron para fundición pensando los cristianos que eran ídolos paganos.
Actualmente la imágen se encuentra en el Palacio de los Conservadores del Museo Capitolino, sustituyéndola por otra en la Plaza Capitolina.

jueves, 28 de octubre de 2010

EL Panteón de Roma


El panteón actual fue construido en tiempos de Adriano durante los años 118 y125 D.C. sobre el antiguo Panteón de Agripa, incendiado en el año 80, que reconstruyó Dominiciano. Más tarde Adriano construyó uno nuevo sobre el anterior, de ahí las inscripciones en el frontón sobre Agripa y los ladrillos de Adriano. El aequitecto se desconoce, aunque se cree que puede ser Apolodoro de Damasco.




El Panteón trata de unificar elementos que nunca se habían combinado antes como la planta central y el portico clásico.





Entre el pórtico y la portada se crea un nuevo espacio que se denomina cerrojo. El portico del Panteón es sustentado por 16 columnas de granito egipcio, con capitel y basa de marmol blanco, todo ello sustentando un gran frontón que tiene su orígen en el de las Termas de Agripa.




Ya en el interior del templo llama la atención su espacio circular y el óculo en la cúpula, que sirve para aligerar el peso y para marcar en el cosmos del templo el Sol como deidad de la cultura romana.





La majestuosa cúpula está formada por el invento romano del hormigón utilizando en la parte más elevada la piedra pómez aligerando el peso, que recae sobre los muros de 6 metros de espesor. La cúpula está decorada con casetónes para también aliviar el peso, además esta decoración se recuperará en el Renacimiento.





Gracias a la distribución de pesos se pueden abrir 8 vanos, uno el de ingreso y los demás capillas en la primera planta, además de la segunda planta decorada con hornacinas rematadas por fontones circulares y triangulares.




El mármol se utilizó como elemento para revestir los materiales pobres en su toralidad desde el suelo hasta el arranque de la cúpula. Originales de la época se conserva la puerta de bronce que debía ser dorada, autenticas placas de mármol, aunque se perdieron los estucos de la cúpula y relieves policromados. Como motivo importante decir que esta arquitectura es concebida para albergar las deidades del pueblo y dejar un espacio abierto aislandose del exterior dando mayor religiosidad.


Como anecdota decir que Brunelleschi se inspiró en la cúpula para construir la de Santa María dell Fiore


y Miguel Ángel para la cúpula del Vaticano.

miércoles, 20 de octubre de 2010

La Sonrisa de la Gioconda responde las dudas de Gloria R.

Altar de Pérgamo





Gloria R. ¿Qué es, dónde y cuando se contruyó, qué función tenía y dónde tenemos réplicas
de este edificio?


La Sonrisa de la Gioconda. Es el Altar de Pérgamo, fue construido en la época helenística en el siglo II. Se cree que el altar formaba parte de un templo desde el que se adoraba a Zeus y Atenea. El altar se encuentra en la Isla de los Museos de Berlín.


Gloria R. ¿Cúales son sus características formales desde el punto de vista arquitectónico?


La Sonrisa de la Gioconda. En primer lugar el Altar está construido con materiales como piedra y mármol blanco.




El edificio comienza sobre una escalinata de grandes dimensiones que queda recogida por el frente con la parte central del altar y por los dos brazos laterales de este mismo. El Altar está construido en un solo piso que queda bajo una estructura columnada jónica bajo el dintel.




Todo el bajo de la construción está decorado con zócalos de mármol en los que hay relieves hermosamente esculpidos. Es de comentar como característica que la cornisa que culmina la construcción esta profundamente marcada.



Gloria R. Tema iconográfico del friso, ¿ de qué trata, qué se observa?



La Sonrisa de la Gioconda. Trata de un tema iconográfico muy común en la época, la gigantomaquia, en la que los Dioses peleaban con los gigantes. Todo el friso en si corresponde a un mismo momento de la batalla tratado con gran realismo y dinamismo. Este friso corrido rompe con todo lo anterior dando mayor vitalidad y libertad al tratamiento anatómico.



En el friso puede verse a la Diosa Artemisa pisando un gigante, a Zeus acompañado por un águila luchando contra tres gigantes y además en él se representan las divinidades del mar.

Maisson Carrée



La Maissón Carrée es un templo romano situado en la cuidad gala de Nimes. Este templo llamado por los franceses la casa cuadrada data del año 16, siglo I A.C. El templo sigue perfectamente el esquema de todo templo romano, en concreto este templo pertenece a la época imperial.





El templo se situa elevado sobre la crépida, en la cual sobre el estilobato se eleva el templo de planta rectangular. Su única puerta de acceso está situada frente a la escalinata.



La Maisson Carrée obstenta como elemento de soporte la columna de orden corintio y el muro, además de 8 columnas adosadas al muro a partir de la tercera columna que soportan el peso de los laterales.

La portada esta constituida por 6 columnas, templo exáctilo. El muro esta formado por bloque de piedra regular cuadrangular.

La obra fue mandada realizar por Agripa, al igual que el primitivo Panteón de Roma, solo que la Maissón Carré la levantó en honor a su suegro Augusto y su familia.


El Partenón de la Acrópolis

El Paretenón se edifica entre el 447 y 438 a.C. Se situa en una elevación en el centro de la ciudad fortificada de la Acrópolis de Atenas, en Grecia. Es una de las obras más emblemáticas de la arquitectura universal por la armonía en su conjunto y el entorno.




El templo se edificó durante el mandato de Perícles principalmete, mientras que los arquitectos fueron Ictinio y Calícrates bajo la dirección de obras del afamado Fifias, jefe de obras de toda Atenas. Así Atenas, ciudad secundaria resurgió como la cuidad más bella.




Los cimientos del Partenón son de otra antigua construcción caliza. Erigido el último escalón de la crepida, el estilobato, se elevael Partenón en mármol pentélico.




Su cella es de grandes dimensiones, y el interior se sustentaba por una columnata de órden jónico, que daba lugar a la imágen de la Diosa Atenea, esculpida crisoelefantinamente por Fidias, aunque no se conserva, se sabe que midió 12 metros de altura.





Tras la cella se encuentra el Opistodomos, de colosales dimensiones en los que se cree que albergaba un tesoro. La fachada principal esta formada por 8 columnas dóricas y las laterales por 17 columnas labradas en arista viva, además por el nunero de sus columnas podemos decir que es octáctilo y perístelo porsu distribución.





Se aplican las correcciones ópticas como curvar el estilobato, las columnas se erigen hacia dentro y el intercolumnio es irregular, todo ello para perfeccionar la visión ante el ojo humano.






La policromia del templo era de colores muy vivos, como rojos y azules y dorado.





Los relieves ideados por Perícles fueron esculpidos por Fidias y su escuela de más de 50 escultores. Los relieves tardaron 15 años en terminarlos.






En la fachada occidental de se representa la lucha entre Atenea y Poseidón por el patronazgo de Atenas.









En el oriental se esculpió el nacimiento de Atenea surgiendo de la cabeza de su padre Zeus.







En las metopas del friso anterior se veía la gigantomaquia y la centauromaquia, la amazonomaquia y la destrucción de Troya.


La escena más bella se situaba en el friso interior , cuyo tema iconográfico es la procesión de las Panatenéas, se encuentran en el Louvre y el el British Museum principalmente.



El Partenón ha sufrido a lo largo de su história la destrucción por los turcos y venecianos y la transformación al adaptarlo como templo cristiano. Hoy en día se sigue reconstruyendo por anastilósis.










Aún así es una maravilla del Arte.

martes, 19 de octubre de 2010

Arquitectura Griega

Características generales:



La construcción en Grecia es principalmente arquitrabada o adintelada, ausente en ella la utilización del arco o la bóveda. Se construía en piedra y mármol, blanco o pentélico, cortado este en sillares regulares cortados a soga y tizón.







Las primitivas construcciones las realizaron en madera, lo que queda reflejado en la arquitectura posterior. Al igual que sucede en Egipto, la construcción arquitrabada griega es de líneas rectas y produce sensación de solidez.




Pero en contrario a la arquitectura egipcia, en Grecia el hombre da escala a los templos y no los dioses. Se edifican además de templos teatros, y se utilizan escepcionalmente cariátides como elemento de sustento.





El elemento sustentante es la columna, de tres órdenes distintos en los que se incluye el entablamento arquitrabe, friso y cornisa.

Ordenes:

Dórico: Originario de la cultura doria este orden simple, rememora la masculinidad y los templos primitivos en madera. La columna carece de basa, el fuste tiene arista viva y el capitel se une al fuste por el astrágalo El arquitrabe es liso, y en el friso aparecen triglifos, rememorando las antiguas vigas de madera, y las metopas decoradas con relieves. Encima se colocaba el frontón enmarcado por una cornisa.




Jónico: Procedente de la cultura jónica. Es una columna estilizada y muy elegante, que representa la feminidad. Este orden si tiene basa. El capitel tiene dos característica volutas, una especie de espirales, que se forman a los lados de la parte superior. El arquitrabe está formado por tres bandas mas trabajadas que el orden dórico, auque este carece de triglifos en el friso.



Corintio: Nace en el período clásico al parecer del taller de Fidias, gran escultor de la época clásica. El fuste al igual que el jónico es esbelto. También tiene basa y su capitel está formado por hojas de acanto las cuales forman volutas denominadas caulículos.



domingo, 17 de octubre de 2010

Pirámide de Sakkara


Esta prirámide es una de las principales manifestaciones artísticas arquitectónicas, construida en Menfis, en el bajo Egipto. Su antecedente son las mastabas en el año 3000 A.C.

Los faraones ven este enterramiento insuficiente al enterrarse tambien en mastabas a nobles y sacerdotes y nace la pirámide, a lo largo del Imperio Antiguo. La primera pirámide escalonaza es esta de Sakkara mandada construir por el faraón Zoser.



Esta pirámide es resultado de la superposición de mastabas graduadas de mayor a menor.


Al interiro de la pirámide se accedía por un pasadizo a modo de corredor que se bifurcaba en varios pasillos más para despistar a los ladrones y mantener seguro el enterramiento del faraón y su ajuar funerario.


En el interior de la priramide se albergaba una capilla funeraria una sala de las estatuas, la sala del nicho y bajo un pozo se encontraba el ajuar funerario a salvo de ladrones.